Cómo convertirse en fotoperiodista

Los diarios digitales cada día se alimentan más de sus usuarios. Se trata de una tendencia que según José Luis Orihuelacomo expresa Orejuela, profesor de la Universidad de Navarra (Pamplona, España), consiste en redefinir a los medios periodísticos en Internet como una sumatoria de periodistas, usuarios y tecnología. 

El fotoperiodismo es una disciplina que consiste en convertir una imagen en noticia. La misma está vinculada con la realidad informativa.  Para ello, Jason Geil, editor de fotografías de WeSay.com y también en medios reconocidos como The New York Times,The Chicago Sun-Times, The Wall Street Journal y la revista Rolling Stone, publicó una serie de consejos para que cualquier usuario con cámara digital se apreste a incorporar sus imágenes a los medios periodísticos. 
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“La base de la fotografía es la documentación visual de lo que está sucediendo alrededor de nosotros todos. Nada demuestra con más exactitud que las fotografías de personas que reflejan lo que otras personas hacen”, afirma Geil, quien lo ejemplifica con la siguiente imagen: 
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“Lo que hace la diferencia de una buena foto está en las personas fotografiadas y en las acciones. Por ejemplo, una imagen de una persona extenuada que abandona sus pertenencias mientras su casa está siendo inundada casi seguro será una foto más conmovedora que la de la inundación de agua y nada más .Al menos, así es en el mundo del fotoperiodismo”, señala. 

Enviar fotos a los medios 

La razón de ser. Pero hay que evitar que una buena imagen quede desapercibida. Todo lo que circula por Internet no necesariamente arranca en los medios, por lo que bienvenido sean sitios especializados como Flickr, que también pueden servir de archivo para que desde una redacción se acceda a las mismas. Otro modo más directo y simple es enviar esa imagen por correo electrónico a alguien de la redacción que decida sobre las imágenes: editor de fotografía, encargado de contenidos multimedia o jefe de noticias. Si bien algunos diarios digitales ofrecen un formulario para que el usuario cargue su foto, si el objetivo es trabajar freelance conviene que se dé a conocer en el ámbito de la redacción.. 

Otra alternativa es comprar un dominio y armarse un buen sitio con sus fotos. Luego contactar a los editores de los medios para que los tenga siempre presente e inclusive ofrecerle un servicio de descarga a través de ese mismo sitio. El sólo hecho de tener un contacto con un editor facilita trabajar posteriormente como freelance. 

Buscar la imagen de la noticia 

Jason Geil aconseja salir a la calle a buscar historias. Caminar. Conocer personas. Recorrer barrios. Hablar con los vecinos. Hacerle preguntas hasta rescatar una historia de vida con imágenes bien guardadas. Es probable que a partir de esta experiencia, el fotoperiosta novato tendrá más ideas por dónde moverse dentro del escenario de la realidad. Basta con tener una historia atractiva, curiosa e informativa para ganarse el “okey” de un editor. 

Aprender de los fotógrafos profesionales 

Es más fácil ir a la esquina a ver el choque que unos 20 vecinos están viendo que poner la mirada en el fotógrafo de un diario, que en menos de cuatro minutos ya tomó todas las imágenes de choque y está listo para ser volcados en un artículo. Mirar y aprender. Esa es la cuestión, ya que allí se educa el sentido crítico de la mirada a la hora de enfocar. 

Es importante destacar cómo los fotógrafos profesionales muchas veces anotan los nombres de las personas que están registrando. También en que ellos tienen asumido una norma básica del periodismo: el qué, quién, cuándo y dónde de lo que registró. Con estas herramientas se construye el epígrafe, que es el texto que acompañan las fotos. Ahora viene el cómo escribir: hace falta hacerlo en forma clara, concisa y precisa. Si un editor ve una linda imagen pero no tiene el qué, quién, cuándo y dónde, posiblemente quede descartado para la publicación, ya que no vale la pena arriesgar con un epígrafe improvisado. 

Obtener el equipo adecuado 

Si el objetivo final es trabajar de fotoperiodista, entonces la cámara fotográfica tiene que ser profesional. La calidad también se paga y lo que no hay que desperdiciar es la oportunidad de captar una imagen noticiosa, así en el momento de registrarla haya sombras, oscuridad, luces que dan de frente u objeto en pleno movimiento. Es que el rescatar una imagen de un momento a otro, sin tanta ayuda de iluminación de la naturaleza, hace que por más esfuerzo en lograr esa “imagen primicia”, de la que tuvimos sólo dos segundos para capturarla, si la misma se ve mal, mejor apretar la opción “borrar” y a otra cosa. Para evitar esto último, mientras más profesional sea la cámara, esa imagen difícil tendrá más chances de registrarse bien. 

Por ejemplo, durante la Vendimia se sabe que los fotógrafos de los diarios recorren la Vía Blanca y el Carrusel con cientos de tomas fotográficas. Si un lector que pretende ser fotoperiodista quiere que su imagen -que por alguna razón puede resultar muy noticiosa- se publique en los medios, de nada sirve sacarlo con el iPhone y mandarlo desde allí mismo al correo electrónico de la Redacción, si lo que salió no tiene salvación ni con Photoshop. Entonces, se hace necesario invertir en una buena cámara. 

Jason Geil aconseja armar un equipo que incluya una cámara de calidad profesional, lente gran angular (17mm, f 2.8) y un teleobjetivo de 70-200mm f 2.8. Además, una computadora con programas editor de imágenes y algunos otros accesorios necesarios. 

Otros consejos 

- Ser persistente (siempre habrá más “no” que “sí”, hasta que ésto empiece a darse vuelta) 
- Planificar la asistencia a eventos 
- Ser neutral 
- Procurar que las fotos reflejen la realidad (ej. la cantidad de personas a favor y en contra en una manifestación). 

Fuente: Digital Photography School 
http://digital-photography-school.com/